Partimos este exquisito Domingo con un nuevo look, algo para esta temporada extraña, con frío y calor (que clima más inestable!), espero les sirva y les guste.
Devendra Banhart no es cualquier cantante (es de esos que te gustan o no, sin más opciones) primero por su música, letras y videos, por último (y no menos importante): su look. Debo reconocer que su mezcla de ritmos latinos-hippies-sicodélicos no me matan, pero siempre es bueno dejarse llevar, de vez en cuando, por sonidos distintos a los que uno sigue, por el "simple" acto del oír (y siempre el oír música será un buen acto).
En esta ocasión, por lo menos, el motivo de este post dedicado a Devendra no es por su música, sino que por mi gran, sorprendente y completamente tardío descubrimiento: debajo de ese descuidado montón de pelo y larga barba, se escondía su atractivísimo rostro (¡gracias Dios por la invención de la peluquería!).
Tarde o no, eso ya lo habían notado mucho antes la gente deOliver Peoplesque para su Spring 2011 Collection, lo usan como rostro junto a su novia Rebecca Schwartz, en donde el enfoque principal de la campaña según la marca de anteojos, fue la de explorar la intimidad y sexualidad. Y lo logran, basta con revisar las imágenes y el video para dejarse provocar por este par de guapos. (Y yo me dejo, ¡feliz!)
La presentación del nuevo producto de Apple no deja contentos a sus seguidores
Por G. de DeRequeséns@GabadeDrqsns
Apple quitó el envoltorio del nuevo iPhone, dejando a algunos de sus seguidores deseando mucho más que una versión actualizada del aparato presentado el año pasado.
Tim Cook, el recientemente designado presidente ejecutivo, condujo con aplomo su primer importante lanzamiento de un producto. Pero el experto en operaciones y cadena de suministro no logró encender el entusiasmo que generaba el cofundador de la firma, Steve Jobs, que no se hizo presente en el evento.
El nuevo iPhone es más rápido, posee un sistema de reconocimiento de voz y trae una mejor cámara tal como era esperado, pero poco ayudó a elevar el estándar de los teléfonos inteligentes.
"Pasaron 16 meses y todo lo que obtuvimos es un procesador A5 en el actual iPhone 4", dijo el analista Colin Gillis de BGC Partners.
Los inversores y los seguidores de Apple, que esperaban quedar boquiabiertos con alguna increíble sorpresa, hicieron que las acciones bajaran más de un 4 por ciento, para luego recortar pérdidas y cerrar con un retroceso del 0.56 por ciento.
"Es algo gracioso. Si lo hubiesen llamado (iPhone) '5', las acciones habrían estado bien. Pero lo llamaron el '4S', lo que decepcionó a algunos", dijo Michael Walker, administrador de carteras de WP Stewart.
El último iPhone llegó en circunstancias críticas, dado que los teléfonos Android de Samsung y otros competidores se acercan al liderazgo de Apple. Los teléfonos Android dominan el mercado de Estados Unidos tres años después de que Google introdujera su software.
Algunos accionistas y analistas estaban esperando la aparición estelar de Jobs, ahora presidente del directorio de la compañía. El sobreviviente de cáncer de páncreas, que cedió el control a Cook en agosto tras tomarse una tercera licencia médica, no se ha mostrado en público desde entonces.
Los lanzamientos de Apple constituyen uno de los eventos más esperados en el calendario de la tecnología.
El espectáculo "Hablemos del iPhone" marcó el debut no oficial de Cook desde que tomó el lugar de Jobs.
Apple debe mantener la popularidad del iPhone 4, que ya tiene más de un año. Apple vendió más de 20 millones de unidades en el tercer trimestre, que cerró el 25 de junio.
El iPhone, que representa más de un 40 por ciento de las ventas de Apple, ha sido un gran éxito desde que salió en el 2007, convirtiendo a Apple en una de las más compañías más importantes de electrónica para el consumidor.
La compañía también afirma estar abriendo caminos en un mercado corporativo dominado por Research in Motion. Dijo que más de un 90 por ciento de las compañías de Fortune 500 están probando o utilizando sus iPhones e iPads.
Les dejo dos videos, el primero muestra la presentación del nuevo iphone junto con sus nuevas aplicaciones y cámaras y el segundo, muestra la aplicación más comentada, SIRI la nueva asistente de voz.
El diseñador Nicola Formichetti nació en Japón y se crió en Italia, donde a sus veintitantos llegó a Londres y desde entonces ha ayudado a lanzar las carreras de jóvenes titanes británicos como Gareth Pugh y Kim Jones. Sin embargo, se le conoce más como el director creativo de Mugler, la marca fundada y llamada así por un hombre, de nombre Thierry, quien una vez diseñó prendas que parecían exoesqueletos de insecto y transformó los torsos de las modelos en motos y después abandonó el mundo de la moda para convertirse en “Manfred”—un gigante cargado de músculos con unos pezones que parece que hayan sido agrandados con un desatascador.
En enero, Nicola dejó a “Thierry” y debutó con la renovada línea de Mugler, elogiada casi unánimemente. Reanimar la marca dada por muerta, sin embargo, es sólo uno de sus varios pasatiempos. En sus segundos libres es también el director de moda de Lady Gaga, Vogue Hommes Japan (que es, indiscutiblemente, una de las mejores revistas del mundo de ropa para hombres) y Uniqlo.
Nicola, a la derecha, con la musa masculina de Mugler, Rico. Foto de Mariano Vivanco.
Aquí les dejo un extracto de la entrevista que le realizó Vice Magazinepor Sam Voulters, mientras preparaba a Gaga para los Grammys.
¿Te sorprendiste cuando contactaron contigo para que fueras el nuevo director creativo de Mugler?
Tengo entendido que fue algo totalmente inesperado.El director ejecutivo, Joël Palix, se puso en contacto conmigo y hablamos un poco. Estaba en mi apartamento en Nueva York cuando me llamó y me puse como loco, me entusiasmé. Al principio decidí que no iba a poder hacer el trabajo que me estaban pidiendo. No puedes resucitar a Mugler. Él era mucho más que “moda”. Él era moda, música, el underground: una subcultura de un solo hombre. Pero entonces empecé a investigar quién era en vez de lo que había hecho. Cuando llegué a la raíz, descubrí que nunca había ido a una escuela de moda, que siempre había sido un forastero, una especie de punk, un extraño. Así que me dije, “A la mierda. Lo haré”.
Me parece interesante que Mugler nunca haya sido una marca comercial. ¿Vas finalmente a quitarle importancia a la pasarela y hacerla comercializable?
No. Quiero que la marca tenga éxito, por supuesto, pero lo que en un principio quiero hacer es continuar lo que Mugler siempre representó. Es más importante ser apasionante que vender productos. Quiero recuperar la sensación que tuve cuando vi la ropa de Thierry Mugler por primera vez, o el vídeo de “Too Funky” que hizo para George Michael. Lo que quiero es recuperar la actitud, antes que hacer ganar a la marca un montón de pasta.
¿En qué se diferencia tu punto de vista del de Thierry? Por ejemplo, ¿qué te inspiró para hacer la colección para hombres?
El principal centro de atención de Mugler siempre ha sido la ropa de mujer—la goma, los trajes clásicos, las perlas fabulosas. Para la colección de hombres simplemente me remonté a la colección para mujeres y la reinterpreté. Su ropa siempre ha tratado de dar poder, ya sea a través de una silueta que imponga o ampliando los hombros. Siempre ha intentado que las personas parezcan seres sobrehumanos. Yo, lo que quise, fue interiorizar ese poder. La ropa sigue dando una silueta imponente, pero es más simple. Cuando empecé a hacer el casting, Rico [Rick Genest] fue la elección perfecta.
¿Por haberse tatuado el cuerpo entero y la cara para parecer un esqueleto?
Sí, por supuesto. ¿Hay alguien que haya encontrado una forma visual más clara de tomar sus sentimientos internos y exteriorizarlos?
¿Por qué decidiste vivir en el Reino Unido?
Nací en Japón, mi madre es de allí, y cuando fui lo bastante mayor para ir al instituto nos mudamos a Italia. Después mi vida se basó en encontrar excusas para venir a Londres. Mentí a mis padres y dije que venía a estudiar arquitectura, pero no estudié nada. Literalmente entraba por la puerta principal de la escuela de arquitectura y salía corriendo por la de detrás para ir a las discotecas. Así durante tres años.
¿Tus padres financiaban tu eterna fiesta o trabajabas?
Trabajaba. No tuve un empleo de verdad hasta los 22 años, cuando empecé en Pineal Eye, pero antes estuve trabajando con Vivienne Westwood los fines de semana. Robé un montón de ropa.
¿Se lo has dicho?
Sí, y le encanta.
De ahí fuiste a Dazed & Confused, ¿verdad? ¿Fue ahí donde te diste cuenta de que ser estilista es un trabajo de verdad?
De ninguna manera. Joder. Odio el termino “estilista”. Lo odio muchísimo. Siempre me niego a que me llamen estilista, y la gente dice, “¡Pero es que eres estilista!” y yo les digo, “No, no lo soy.” Ya sabes, esas conversaciones ingeniosas con las que te encuentras cada día en el mundo de la moda. [risas] Yo, simplemente, le pongo ropa a la gente. La ropa ni siquiera me preocupa, de verdad. Siempre me he visto como director de arte, alguien cuyo trabajo consiste en crear estados de ánimo, supervisar una imagen global. Incluso con el mejor estilismo del mundo, una imagen chunga será siempre chunga. Me encanta tener el control de todo—el diseño, el estilismo, la fotografía, y entonces que salga en una revista, y el marketing, y el pronóstico de las tendencias. Me encanta todo sobre la moda, así que cuando se me etiqueta de estilista, que es sólo una pequeña parte de ese mundo, me cabreo.
¿Dejaste de estudiar arquitectura porque ese campo no te ofrecía esa clase de control general? ¿O esa dirección era una especie de ambición juvenil o incluso una simple e inocente mentira?
No, no era una mentira, la arquitectura siempre me ha gustado. También me ha gustado la moda desde siempre, aunque al principio fuera sólo como fan. Leer The Face fue lo que me hizo venir a Londres.
¿Deberíamos hablar de Lady Gaga? La situación ha cambiado por completo desde sus inicios, cuando los diseñadores no querían que se pusiera sus prendas. ¿Recuerdas quién dijo que no se podía poner su ropa?
A mí siempre me ha encantado. Me atraen los freaks. La gente se portó fatal con ella. No puedo decir quiénes le dijeron que no, pero por supuesto que me acuerdo de ellos.
Imagino que ahora te llaman constantemente. Han recapacitado.
A cada puto momento. McQueen es el único que la quiso desde el principio. Dijo que podíamos coger cualquier cosa que quisiéramos de su stock.
¿Crees que el proyecto Gaga fue una extensión natural de lo que tú y tu grupo de jóvenes compatriotas londinenses estabais haciendo antes de que ella se convirtiera en algo tan grande?
No pensábamos nada por el estilo. Hacíamos lo que hacíamos, ni más ni menos. Era como hacerse una paja—haces lo tuyo y eres feliz. Gaga convirtió eso en una realidad. Le dio un propósito a mis pajas. Se convirtió en la forma humana de las páginas de revistas que ya estaba haciendo. ¡Ahora hago algo que existe de verdad! Mis ideas están andando por ahí y hablando con la gente...
Por último, les dejo dos videos, el primero es de la colección S/S 2012 y el segundo, llamado "Anatomy of change" con Rico. Que los disfruten!.
Me asumo enamorada de la música, no puedo vivir sin ella y me salva el día completamente. Es un hecho.
Y en mi búsqueda constante de inspiración para nuevos post me encontré enThe Lab Magazine un pequeñito adelanto de una entrevista, para su versión en papel y con sesión de fotos incluida, de mi querida y reciente obsesión musical: Lykke Li.
Esta chica sueca tiene todo lo necesario para ser la obsesión de cualquiera...su música, letras y videos son increíbles y ha trabajado junto a Röyksopp, Kanye West y Kings of Leon (y no supera los 25 años) ¿algo más? pues sí, es guapa y tiene tanto estilo como cualquier otra style star.
El buenísimo video dirigido por Tarik Saleh Sadness is a blessingde su segundo álbum de este 2011: Wounded Rhymes, me en-can-ta! y ella se ve guapísima con ese hermoso vestido.
Me había alejado un poco del blog, debido a que estuve enferma, pero aquí estoy, de vuelta.
Ahora que comenzó la primavera, comenzamos a usar ropa más colorida y ligera, también se empiezan a utilizar colores mas llamativos y fuertes en las uñas.
Un must para este verano 2012 en manicure son los colores pasteles, en toda su gama (también se mantienen los neones) y el principal; el coral. Lo interesante, es la combinación de colores en tus uñas, puedes pintar una o dos de un color diferente sin dejar de lado la sutileza en la combinación.
Otra tendencia que llegó este año (la que yo utilizo a veces), son las uñas craqueladas, primero, te pintas un color fuerte o metálico, esperas a que esté bien seco y luego te colocas encima el esmalte craquelador (OPI $4.990) y verás como se craquela en segundos!!! Una forma fácil y rápida de cambiar el aspecto de tus manos.
(El esmalte craquelador OPI lo puedes encontrar en Tiendas París, Pichara o cualquier centro de estética).
Salir a la calle a fotografiar personas es una experiencia a veces extraña, extraña para el que fotografía y para el fotografiado. No es fácil que la gente acepte dejarse retratar por extraños muy fácilmente, un poco por pudor, un poco por inseguridad o simplemente, por desinterés y desconfianza. Eso nos ha tocado vivir, especialmente con los chicos...será su espíritu introvertido o su desconfianza al lente desconocido, no lo sabemos aún...yo opino que no hay nada más entretenido, dentro de lo extraño, ser captado por una camarita en alguna calle....total, hace siglos dejó de existir ese mito de que la cámara nos robaba el alma ¿no?
Nosotras seguiremos buscando ya que siempre existirá un look cool digno de retratar en alguna calle que diga que sí ante nuestro "Hola ¿te podemos fotografiar para un blog de moda?".
